Techniques de base avec Goldfaber

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Crayons de couleur Goldfaber

Goldfaber: la qualité qui fait la différence

Qu'est ce qui différencie le crayon Goldfaber des autres crayons de couleur classiques? La réponse est simple: la qualité des matériaux utilisés.
Cela commence par le bois utilisé pour le corps qui entoure la mine. Il est important de pouvoir tailler le crayon facilement, c'est pourquoi nous utilisons du bois à fibres
longues, de préférence sans noeuds et à croissance constante. Une taille efficace vous permet d'utiliser plus longtemps le crayon.
Au milieu de chaque crayon se trouve la mine. La mine des crayons Goldfaber est composée de pigments d'excellente qualité qui sont mélangés avec de la cire comme agent liant.
Le résultat est une mine souple et intense en couleur. Nous prenons le temps de mixer et de moudre les différents composants afin d'obtenir la meilleure qualité.
Vous souhaitez dessiner et nous vous proposons le matériel idéal: des composants d'excellente qualité, une opacité de la couleur optimisée, des couleurs vives et brillantes,
une excellente résistance à la lumière.

Le rendu des couleurs

Un dessin prend en compte plusieurs éléments: nombre de couleurs, intensité de la couleur, contraste, composition, proportions – en un mot un système complexe. N'ayez
crainte, à vous de décider du degré de complexité! Comprendre comment les couleurs interagissent peut vous aider dans le choix des couleurs. Un bon exercice est de dessiner la
même chose avec des couleurs différentes.
Dessinez avec une couleur: orange
Commencez par n'utiliser qu'une couleur que vous pourrez éclaircir en ajoutant du blanc ou
assombrir en ajoutant du noir.
Dessinez avec deux couleurs: orange + turquoise
Choisissez une seconde couleur et dessinez la même chose avec les deux couleurs en les mélangeant. Vous découvrirez de nouvelles nuances et un nouveau dessin.
Dessinez avec trois couleurs: orange + turquoise + violet
Choisissez une troisième couleur et dessinez encore une fois le même dessin. Mélangez trois couleurs demande de la pratique donc appliquez la troisième couleur avec modération.

Le saviez-vous?

Contrairement à la mine des crayons graphite qui e st brûlée, la fermeté de la mine des crayons Goldfaber est obtenue par un procédé à sec.

Le bon papier

Vous vous êtes certainement déjà retrouvé devant le rayon des papiers vous demandant lequel serait le plus adapté à votre projet. Malheureusement il n'y a pas de règle
puisque le choix du papier dépend de votre style de dessin et de votre projet. Une grande variété de grains et de textures détermine le rendu du trait et donc le caractère de votre
dessin. Néanmoins nous avons quelques astuces pour vous aider dans votre choix.

Bon à savoir: Un papier de grande qualité se caractérise par un grammage élevé, par l'utilisation de matières premières de premier choix et par une bonne résistance aux acides et au temps.

Papier grainé, blanc
Les papiers pressés à chaud ont un rendu très lisse. Ils se prêtent bien pour dessiner des zones de couleur homogènes et des
esquisses précises.
Papier doux, blanc
Les papiers pressés à froid ont un rendu grainé qui donne à votre dessin un effet de
trait souple.
Papier coloré
Essayez également sur du papier coloré. La brillance du crayon de couleur Goldfaber sera révélée sur du papier noir.

Assombrir e Éclaicir

Vous pouvez bien sûre utiliser le noir pour assombrir une couleur. Mais essayez plutôt d’utiliser la couleur complémentaire correspondante.
Sur la roue chromatique il s’agit de la couleur opposée à celle que vous avez choisie. Quand vous superposez ces couleurs l’une sur l’autre vous obtenez une nuance de
gris. Vous pouvez modifier la nuance de gris en ajustant le ratio des deux couleurs. Recouvrir une couleur avec du blanc est un
bon moyen pour l’éclaircir. De même, vous pouvez aussi essayer en utilisant des nuances plus claires. Selon la nuance choisie, la
couleur ayant été recouverte sera chaude ou froide.

Le s aviez-vous?
Les couleurs complémentaires mises les unes à côté des autres ont un effet sur les autres. Par exemple, l'orange rend
le bleu plus lumineux quand il est mis à côté.

Mélange des couleurs

Vous choisissez naturellement un crayon vert lorsque vous voulez dessiner une zone verte. Vous avez raison puisqu'il existe de belles nuances de vert dans notre gamme
Goldfaber. Cependant, si vous souhaitez exploiter une plus grande diversité de couleurs, prenez le temps de mélanger
différents tons de bleu et de vert.

Bon à savoir: Les couleurs vives comme le jaune sont plus transparentes que les couleurs foncées. Par conséquent, les couleurs vives sont
moins couvrantes que les couleurs foncées.

L’intensité de la couleur est une autre technique avec laquelle vous pouvez jouer pour modifi er la couleur. Attention cependant
à ne pas appliquer une couche supérieure trop épaisse, au risque de ne plus pouvoir retravailler les couleurs.
La chose se complique quand on superpose plusieurs couleurs les unes sur les autres. Cela demande de la pratique mais vaut la peine d'être essayé avec vos propres nuances
de couleur. Vous pouvez toujours utiliser la couleur du dessus pour donner le ton chaud ou froid.

Hachurer

Vous allez être époustoufflés par la richesse des possibilités créatives offertes par la technique de hachurage!
Dans un dessin, les hachures définissent la lumière et donnent un effet tri-dimensionnel aux objets. Vous pouvez rapidement créer
votre propre style car chaque personne hachure différemment. Plus vous essayerez de tracer des lignes à des distances
différentes, de varier la pression appliquée et d'essayer de superposer les couleurs, plus vos efforts seront recompensés rapidement
avec un trait sure.
Inclinaison raide = lignes fi nes
Inclinaison plate = lignes plus épaisses

Nous allons vous montrer comment tracer des lignes parallèles et des hachures croisées. Pour les deux techniques vous devez tenir le crayon droit.
L'inclinaison de la mine déterminera la largeur des traits.

Hachure Parallèle

Comme leur nom l'indique, les hachures parallèles sont des lignes parallèles avec le même angle. Cela peut paraître un peu rebarbatif mais la variété des hachures
possibles liées à la longueur des traits et à la pression appliquée est incroyable.
Des lignes hachurées sur toute la surface ne donnent pas l'effet de profondeur. - Des lignes hachurées rapprochées donnent l'impression d'une surface plus dense - Des lignes hachurées courtes qui se superposent créent de la profondeur.
Commencez par appliquer la couleur avec une pression constante. Tenez le crayon droit et dessinez des lignes parallèles dans la même direction sur le papier. Plus les lignes sont proches, plus la surface apparait foncée. En dessinant des lignes hachurées courtes vous créerez un effet de superposition qui accentue le contraste entre le clair et le foncé.

Hachures Criossées

Vous aimerez les hachures croisées pour leur côté spontané qui n'a pas besoin d'être parfait.
Les hachures croisées se superposent à différents niveaux. Différentes nuances sont créees en variant la densité et la longueur des traits.
Pour les hachures croisées multi-colores, les couleurs vont se fondre visuellement dans un riche jeu de couleurs. Entrainez-vous avec quelques couleurs au début.

Avec le temps vous développerez votre expertise et votre propre style. Avec un trait léger vous pourrez mixer différentes techniques de hachurage et ainsi créer
des dessins originaux.

En regardant les lignes hachurées avec du recul on observe une fusion des couleurs. Plus les lignes sont proches, plus la couleur apparait sombre et intense.

La pression exercée sur le crayon de couleur détermine l'intensité de la couleur appliquée

Création de dégradés

La réalisation de dégradés est idéale pour créer de belles nuances puisque la couleur est appliquée couche par couche et peut être ajustée selon le ton souhaité. A l'inverse du hachurage, le crayon se tient assez plat pour que toute la mine soit utilisée. L'application de la couleur sera ainsi homogène.

Frottage

Vous pouvez créer des dégradés en essayant une technique simple de dessin: le frottage. Placez une feuille de papier sur une surface texturée (par exemple du bois veiné, une grille
métallique, tissus texturé), appliquez la couleur sur la texture et observez les motifs qui se transfèrent sur le papier.

Sgraffito

Vous avez probablement utilisé la technique sgraffito pour la dernière fois pendant votre enfance avec des craies à la cire. Mais c'est également une technique intéressante avec
les crayons de couleur. Voilà comment faire: la première étape consiste à recouvrir i ntégralement une couleur avec une autre. La couleur du
dessous devrait idéalement être plus vive que celle du dessus. Ensuite, grattez des lignes sur la couche supérieure avec un couteau. Vous observerez ensuite de beaux
contrastes et motifs.

Petites astuces

Utilisez les techniques créatives!
Dessinez en dehors du papier

Rebords de feuille et pochoirs

Pour vous aider à dessiner des motifs, vous pouvez utiliser une feuille de papier. En faisant déborder de petites lignes en dehors de la feuille vous pouvez dessiner des champs, de l'herbe ou encore d'autres motifs abstraits.
Créez des dégradés sur du papier gaufré

Papier gaufré

Le gauffrage du papier peut apporter des effets sympas. Avant de dessiner sur le papier, vous le gauffrez avec une aiguille ou une bille de gauffrage. En dessinant, ces lignes resteront blanches.
Etalez la couleur avec un pinceau et de l'huile de paraffi ne

Huile bébé

Incroyable! Les couleurs Goldfaber peuvent être mélangées avec de l'huile de paraffine (huile bébé) pour être utilisées comme de la peinture. Vous pourrez ainsi créer des fonds originaux et continuer à dessiner par-dessus une fois sec.

Accessoires

Habituellement une gomme permet de corriger les erreurs. Pourquoi ne pas l'utiliser d'une autre façon? Placez une ou deux feuilles de papier sur votre dessin et gommez entre les feuilles pour créer des lignes ou des zones plus claires. En utilisant des pochoirs vous pouvez même créer des effets plus sophistiqués.
La planchette affûtoir dispose de deux types de papier de verre: l'un est fi n et l'autre plus grossier ce qui vous permet de gratter des pigments de différentes tailles.
En utilisant un couteau, un scalpel ou une planchette affûtoir vous pouvez créer rapidement des beaux motifs sur votre dessin.

Combinez les techniques

Les techniques de dessin que nous vous avons présentées offrent des possibilités créatives infinies. Si vous recherchez encore plus de variété, vous pouvez tester d'autres combinaisons avec les produits de notre gamme Creative Studio. Vous pouvez par exemple utiliser le feutre Pitt Artist Pen à l'encre permanente pour les esquisses. La combinaison des pastels secs et à l'huile avec le crayon de couleur Goldfaber donne un très beau résultat.