Artists

Bullet Journaling: Keep an overview of the present, plan the future and lovingly document the past.

"J’aime tout particulièrement dessiner spontanément quand je suis en déplacement."

"J’ai toujours eu une passion et une fascination par tout ce qui a un a un rapport avec les lettres, l’écriture, les courriers... "

« Le nouveau Faber-Castell Waterbrush permet de colorier et d’obtenir différents effets de la peinture aquarelle... »

« Je trouve l’Ecco Pigment Fineliner très polyvalent. Il peut servir à concevoir des Mandalas, des Zentangles, des tatouages et à rehausser des portraits. »

« Pas de crayon de couleur, pas de pinceau, pas d’ordinateur. Un simple crayon...»

« J’adore raconter des histoires. La bande dessinée m’apparaît comme le support le plus naturel. »

« Je travaille volontiers avec des feutres fins, à l’instar du Faber-Castell Ecco Pigment...»

« Le Pitt Artist Pen de Faber-Castell est un ustensile tout-en-un ».

Les dessins entraînants d'Alexander Vether son empreints de sensualité et d’esthétisme poétique. Ils témoignent d’une extrême assurance dans le tracé des lignes.

« Pour obtenir un arrière-plan pittoresque, je gratte un peu de graphite de la mine sur une feuille à l’aide d’un cutter et j’estompe le pigment détaché avec le doigt ou une estompe. »

« Le feutre Pitt Artist Pen présente une pointe à la fois ferme et souple, tout comme un pinceau d’excellente facture, qui ne se scinde pas, même après un long travail. »

« Les feutres à encre de Chine remplacent aussi bien la plume que le pinceau. Il n’est donc plus nécessaire de faire un travail préparatoire à l’encre de Chine ».

« Si je devais décider d’emmener un seul outil de dessin en déplacement, je n’hésiterais pas un instant : ce serait ce feutre. Aucun autre ».

Au moyen de contrastes des plus subtiles dans des dégradés de gris, elle parvient à capturer la délicatesse de fleurs, feuilles ou plumages.

Joseph Casapinta est un graphiste et illustrateur exceptionnel, particulièrement en ce qui concerne sa maîtrise du dessin au crayon et de la technique du lavis.

« J’ajoute des motifs avec des crayons aux pointes de différentes largeurs ».

« J’utilise les Pitt Artist Pens aussi bien pour colorer que pour dessiner. »

« Mon art consiste à rendre les portraits plus réalistes et plus vivants que ne peut le faire une photo.»

Le dessin n’a pas toujours besoin d’être figuratif, comme le montrent ces exemples de l’artiste Markus Kronberger.

« Lorsque je me ballade avec mon carnet d’esquisses, je dois être en mesure de rendre compte d’une scène en quelques traits ».

Il est particulièrement stimulant pour Raul Miclea de pouvoir créer une image sur le thème du Film noir.

« Dans mes œuvres, les formes sont toujours très dynamiques et sinueuses ».

« J’ai un goût prononcé pour les hachures croisées fines. Cela permet de faire joliment ressortir la plasticité des formes et de créer des contrastes ciblés. »

« Dessiner n’est pas une activité à mes yeux, c’est un état. Un des plus agréables. »